Phép màu đã đưa một nghệ sĩ người Costa Rica đến Vatican

                              Tác giả: Yohana Rodriguez

Tóc Ngắn (TGPSG) biên dịch từ Aleteia

TGPSG/Aleteia - Nữ nghệ sĩ người Costa Rica, người đã làm nên Hang Đá "ủng hộ sự sống" năm 2025 cho Hội trường Phaolô VI, chia sẻ hành trình đã dẫn dắt cô trở thành một nghệ sĩ chuyên về nghệ thuật tôn giáo.

Paula en el Bosque là một nghệ sĩ Công giáo có tác phẩm được trưng bày tại Vatican. Hành trình sáng tạo của cô bắt đầu từ khi còn nhỏ, khi cô chưa hề tưởng tượng được con đường ấy sẽ đưa cô đi xa đến thế nào. Tháng 12 năm ngoái, cô đã thực hiện một Hang Đá mang thông điệp "ủng hộ sự sống" trong dịp Giáng Sinh: một khoảnh khắc lịch sử.

Aleteia đã có cơ hội được nghe trực tiếp lời chứng của nghệ sĩ này. Hành trình của cô, không nghi ngờ gì nữa, được đánh dấu bởi niềm tin sâu sắc vào Chúa và một tia hy vọng luôn hiện hữu.

Thiên hướng sáng tạo của cô

Từ nhỏ, cô đã cảm nhận được tiếng gọi đến với nghệ thuật. Đặc biệt, cô cảm thấy một sự kết nối rất mạnh mẽ với thiên nhiên. Đó là nguồn gốc của nghệ danh "en el Bosque" (trong rừng), bởi vì cô cảm thấy như ở nhà khi được bao quanh bởi cây cối, chiêm ngưỡng núi non và sông suối.

Cô chia sẻ: "Tình yêu nghệ thuật đó đã đồng hành cùng tôi suốt thời thơ ấu và tuổi thiếu niên," Tôi được truyền cảm hứng từ những điều nhỏ bé nhất mà tôi nhìn thấy trên đường phố. Thậm chí đó còn là một vấn đề ở trường vì tôi luôn vẽ, chìm đắm trong trí tưởng tượng của mình. Đó là điều luôn hiện hữu trong tôi."

Qua nhiều năm, thiên hướng ấy ngày càng lớn mạnh. Cô quyết định học thiết kế quảng cáo và làm việc tại một tờ báo ở Costa Rica, nơi cô vẽ minh họa cho trẻ em. Mặc dù thích công việc đó, nhưng cô bắt đầu cảm thấy mệt mỏi và khao khát sự độc lập sâu sắc, vì vậy cô đã nghỉ việc để trở thành một họa sĩ minh họa tự do cho trẻ em.

Tuy nhiên, một biến cố lớn trong cuộc đời đã khiến cô biến nghề nghiệp của mình thành một không gian để thể hiện đức tin: một thiên hướng mà cô có thể truyền bá Phúc Âm thông qua nghệ thuật.

“Phép màu” đã thay đổi nghệ thuật của cô

Paula nói: “Đây là lúc tôi cho rằng một phép màu đã xảy ra,” Trong tám năm, cô không thể mang thai. Đó là một giai đoạn rất khó khăn, đầy xáo trộn nội tâm, khi đó cô thậm chí còn than thở với Chúa. Mặc dù cô thừa nhận rằng vào thời điểm đó, đời sống tâm linh của cô không mạnh mẽ, nhưng cô xuất thân từ một gia đình luôn cầu nguyện với Kinh Mân Côi mỗi ngày và tham dự Thánh lễ vào Chúa nhật.

Cô ấy mắc chứng lạc nội mạc tử cung nghiêm trọng và, bất chấp nhiều cuộc phẫu thuật, các phương pháp điều trị đau đớn và tiêm thuốc, cô đã đến giai đoạn không thể chịu đựng được nữa. Cô chấp nhận rằng mình không thể có con. Tuy nhiên, vài tháng sau, cô đã mang thai.

Cô giải thích: “Tôi cảm nhận sâu sắc rằng Chúa đang nói với tôi, ‘Ta đã chờ đợi con ngừng làm quá nhiều việc để con nhận ra rằng đây là công việc của Ta.’ Đối với tôi, đó là một phép màu, và tôi không thể lấy công lao đó khỏi Chúa.”

Sau đó, cô ấy đã làm một điều rất cụ thể để đáp lại: “Tôi nói với Chúa, ‘Điều duy nhất con biết làm là vẽ. Làm thế nào con có thể dùng điều này để phục vụ Ngài?’ Tôi không biết làm bất cứ điều gì khác, nhưng tôi biết cách vẽ rất tốt.”

Học cách tạo ra nghệ thuật thiêng liêng

Sau đó, cô bắt đầu một quá trình phân định, cô hiểu rằng để yêu Chúa, trước hết cô ấy phải biết Ngài. Cô bắt đầu học thần học và đọc Lời Chúa, và cô thú nhận rằng từ khoảnh khắc đó, cô đã trải nghiệm một “tình yêu sâu sắc, như ngọn lửa trong tim.”

Tác phẩm tôn giáo đầu tiên của cô là bức tranh Đức Mẹ Ban Phép Lạ dành cho trẻ em. Vào thời điểm đó, nhiều người nói với cô rằng quyết định của cô không có tương lai, rằng không ai còn tin vào Chúa nữa. Tuy nhiên, cô quyết định tin vào trực giác của mình và bắt đầu phân phát những kẹp sách có hình minh họa của mình.

Cô nói: “Nhiều lần trong cuộc đời nghệ thuật của tôi, đã có lúc tôi cảm thấy cần một sự thay đổi sâu sắc hơn.”

Một trong những lúc đó là khi cô bắt đầu vẽ tranh thánh.

Cô học tại Trường Vẽ Tranh Thánh của Dòng Catminh không mang giày ở Costa Rica. Đó là một bước ngoặt. Ở đó, cô hiểu rằng nghệ thuật thánh không chỉ đơn thuần là vẽ tranh, mà là viết ra một lời cầu nguyện. Cô bắt đầu học hỏi nhiều hơn, đào sâu hơn về truyền thống, về việc bảo vệ hình ảnh, về các vị thánh như Thánh Gioan Đamát.

Một thiên chức cho phép cô đồng hành cùng người khác

Đã 20 năm kể từ khi cô quyết định cống hiến bản thân cho nghệ thuật thánh. Thông qua hình thức biểu đạt này, cô không chỉ cảm thấy gần gũi hơn với Chúa mà còn có thể đồng hành cùng những người phụ nữ khác trên hành trình của họ.

Paula chia sẻ rằng cô đã trải qua những nỗi đau buồn vô cùng sâu sắc. Cô mang thai lần nữa sau khi sinh con đầu lòng, lần này là một bé gái, nhưng cô đã bị sảy thai. Cô thú nhận rằng nếu không có sự nâng đỡ của Chúa, cô đã không thể vượt qua nỗi mất mát như vậy.

Cô giải thích: “Tất nhiên là tôi đã khóc, nhưng tôi cũng tạ ơn vì khoảng thời gian tôi có với con gái mình. Điều đó đã cho phép tôi đồng hành cùng nhiều phụ nữ đến với lớp học của tôi. Tôi đã trải qua nhiều giai đoạn: không thể có con, cố gắng nhận con nuôi, mất mát. Khi một người phụ nữ nói với tôi, ‘Chị không biết cảm giác đó như thế nào,’ tôi có thể thành thật trả lời, ‘Vâng, tôi biết.’”

Theo thời gian, cô hiểu rằng những trải nghiệm khó khăn này cũng cho phép chúng ta đồng hành cùng người khác và mang đến cho họ hy vọng.

Một ân ban trong việc phục vụ Chúa

Cô kết luận: “Tất cả chúng ta đều có những ân ban, và khi chúng ta dùng chúng để phục vụ Chúa, mọi thứ đều được biến đổi thành lời cầu nguyện. Đó là thông điệp mà tôi luôn muốn truyền tải: Chúa ban tặng những ân sủng cho tất cả mọi người. Bạn chỉ cần cầu xin sự sáng suốt để khám phá ra chúng và tin tưởng.”